Semua yang kita ketahui tentang penghakiman yang hilang

(Konten peringatan untuk kekerasan seksual)

Kami baru-baru ini memiliki kesempatan untuk memainkan berbagai level Penghakiman yang Hilang, termasuk pembukaannya. Jika Anda ingin membaca artikel selengkapnya, termasuk wawancara dengan produser Kazuki Hosokawa, Anda dapat menemukannya di edisi terbaru Informan permainan. Sementara itu, inilah yang kami katakan tentang momen pembukaan game:

Lost Judgment dibuka di Ijincho, Yokohama, lokasi Like a Dragon, dan dunia terbuka terakhir dari Global Series. Petugas pemadam kebakaran bergegas ke tempat kejadian; asap mengepul dari sebuah bangunan yang ditinggalkan, tetapi tidak ada tanda-tanda kebakaran yang terlihat, seperti yang ditunjukkan oleh seorang petugas pemadam kebakaran. Itu menurut dia sebagai alarm palsu atau lelucon.

Asumsinya tidak benar.

Begitu masuk, mereka mengamati tanah dengan asap, menemukan 14 suar yang diatur dalam bentuk panah yang menunjuk ke arah massa besar yang ditutupi terpal. Lalat, ratusan dari mereka, terbang di sekitar. Anda tidak dapat memastikan sampai salah satu petugas pemadam kebakaran memiliki keberanian untuk melepas terpal, tetapi Anda memiliki gagasan yang cukup bagus tentang apa yang bersembunyi di bawahnya. Itu buruk.

Menghapus terpal menegaskan asumsi terburuk Anda – mayat. Tapi bukan mayat baru. Kulitnya hitam karena busuk. Tangan diikat ke belakang, dimutilasi dan patah. Mayat itu sudah ada di sana selama beberapa waktu, belatung dan larva telah menetap di lubang pembusukan yang dulunya hidung. Kamera perlahan bergerak ke arah mayat dan tepat sebelum Anda dapat mengambilnya lagi, layar menjadi hitam dan mengeluarkan suara yang familiar.

“Di Jepang, 99,9% pengadilan kriminal berakhir dengan vonis bersalah,” kata protagonis Takayuki Yagami, sebuah pernyataan dari tema Lost Judgment.

“Kenyataannya hukum tidak sesempurna dan seadil yang seharusnya,” katanya beberapa saat kemudian. “Jadi saya melakukan pekerjaan saya untuk memberi mereka yang tidak memiliki suara kesempatan untuk didengar.”

Ditetapkan pada Desember 2021, Akihiro Ehara dituduh meraba-raba seorang wanita di kereta api. Seorang penonton merekam upaya Ehara untuk melarikan diri dalam video. Ini disiarkan oleh berita, yang menyebabkan kemarahan publik untuk hukuman maksimum. Namun, Ehara membawa mayat itu ke Yokohama untuk diadili, menanyakan apakah pengadilan telah mengidentifikasi orang tersebut. Pengacara pembelanya, Saori Shirosaki, karakter utama di game pertama dan salah satu rekan Yagami, meminta Yagami untuk menyelidiki, percaya bahwa polisi telah mengabaikan detail penting dari kasus tersebut. Apakah Ehara melakukan dua kejahatan sekaligus? Jika demikian, bagaimana? Apakah kasus baterai seksualnya ditutup-tutupi? Atau apakah dia bermain sepenuhnya dengan sistem peradilan Jepang? Ini adalah pertanyaan utama dari Lost Judgment.

Tags: , , , , , ,

Mengapa Pemain Bersemangat Tentang Sihir Hari Ini: Rotasi Arena Pengumpulan Standar

Hari ini akhirnya menandai dimulainya rotasi resmi Standar 2022 di Magic: The Gathering Arena. Rotasi berlangsung setahun sekali dengan rilis set musim gugur pertama Magic. Tahun ini, Innistrad: Midnight Hunt, yang pertama dari dua set lengkap Horror Plane yang dijadwalkan rilis musim gugur ini, menghadirkan format bawaan yang direvitalisasi. Apa sebenarnya arti rotasi bagi pemain dalam game, dan mengapa orang-orang sangat tertarik dengan yang satu ini?

Berapa putaran standarnya?

Setahun sekali, Wizards of the Coast mengubah set ekspansi Magic: The Gathering mana yang legal untuk format bawaan permainan. Ini menentukan pemain kumpulan kartu mana yang dapat dipilih saat membuat 60 kartu untuk satu permainan kompetitif. Dengan perilisan set musim gugur Magic (seperti perilisan Midnight Hunt tahun ini), set satu tahun tidak lagi sah untuk membuka jalan bagi tahun perilisan yang akan datang.

Dalam kasus rotasi yang kami alami saat ini, keempat set dari Musim Gugur 2019 hingga set sebelum set Musim Gugur tahun lalu meninggalkan Standar. Set ini adalah Throne of Eldraine, Theros Beyond Death, Ikoria: Lair of Behemoths, dan Core Set 2021. Set legal yang tersisa mencakup semuanya dari Musim Gugur 2020 hingga hari ini: Zendikar Rising, Kaldheim, Strixhaven: School of Mages, Adventures in the Alam yang Terlupakan, dan Innstrad berikutnya: Perburuan Tengah Malam. Perangkat hukum Standar tambahan apa pun yang dirilis di tahun mendatang akan ditambahkan ke kumpulan kartu hukum. Diagram di bawah menunjukkan rangkaian standar sebelumnya di bagian atas gambar, dengan perangkat hukum saat ini untuk standar 2022 dan produk mendatang di bagian bawah.

Mengapa orang-orang tertarik dengan rotasi standar ini?

Mengguncang meta kompetitif selalu merupakan waktu yang menyenangkan. Ada banyak deck eksperimental untuk dibangun dan banyak hal untuk dimainkan sambil juga mencari tahu apa yang berhasil dan apa yang tidak dalam format baru. Rotasi ini khusus untuk banyak pemain Magic karena beberapa kartu yang menekan meninggalkan Standar. Secara khusus, banyak kartu Throne of Eldraine sangat bagus selama beberapa tahun terakhir sehingga beberapa versi set tidak memengaruhi kartu yang dimainkan.

Bonecrusher Giant, Lovestruck Beast, Embercleave, dan Drown in the Loch hanyalah contoh kecil kartu yang mendominasi permainan kompetitif. Belum lagi kartu-kartu yang telah dilarang karena tingkat potensinya atau pola permainan yang berulang seperti Oko, Thief of Crowns, Fires of Invention, dan Caudron Familiar. Set lain seperti Ikoria telah menghasilkan beberapa kartu yang kuat juga, tetapi tidak ada set lain yang menguasai Standard dalam dua tahun terakhir seperti yang dimiliki Eldraine.

Tapi sekarang Eldraine sudah pergi. Dan dengan hilangnya makhluk dan mantra yang paling meresap, muncullah set yang telah dipertahankan. Mekanik seperti Zendikar Rising’s Party, atau Kaldheim’s Snow and God Cards berpeluang mencapai puncak. Tema yang berpusat di sekitar Five Colleges of Strixhaven dan petualangan penjara bawah tanah Alam Terlupakan dan permainan dadu mungkin valid sekarang. Sementara itu, bulan gelap terbit di atas Standard, membawa teror yang tak terhitung ke format baru.

Innstrad: Perburuan Tengah Malam telah tiba!

Kembali ke pesawat paling populer di multiverse Magic, Innistrad dan kengerian klasiknya kembali di Standard. Innistrad: Midnight Hunt adalah set yang berfokus pada pertempuran antara manusia dan manusia serigala di sebuah acara yang disebut Festival Harvesttide. Malam di Innistrad semakin lama dan, akibatnya, siang hari semakin pendek. Perjuangan siang dan malam berkecamuk saat para karakter berusaha memperbaiki siklus waktu yang rusak.

Innistrad: Midnight Hunt tidak hanya menampilkan manusia serigala dan manusia, tetapi juga zombie, vampir, iblis, roh, dan hantu. Jika menakutkan atau mengerikan, Anda mungkin akan melihatnya di peta di Innistrad. Mekanik baru menjadi standar dengan Midnight Hunt, termasuk siklus siang / malam dengan kartu Daybound dan Nightbound yang berubah berdasarkan waktu, sedangkan mekanik Disturb membawa makhluk yang diubah kembali ke medan perang menjadi sesuatu yang lain. Kata kunci Innstrad klasik seperti Investigate, Transform, dan Flashback juga ada di mana-mana.

Sekarang adalah waktu yang tepat untuk masuk ke Magic: The Gathering dan cara termudah adalah melalui MTG Arena di PC, iOS, dan Android. Pelanggan bebas bermain dengan pembelian dalam aplikasi opsional untuk membeli paket kartu, tiket acara, atau gaya kartu kosmetik. Dek pemula gratis disediakan untuk Anda saat Anda bermain melalui tutorial dalam game, memberi Anda dasar kartu yang kuat untuk memulai. Saya juga mendorong pemain baru dan yang sudah ada untuk melihat acara pratinjau Innistrad: Perburuan Tengah Malam yang berlangsung akhir pekan ini. Periksa dengan toko game lokal Anda untuk waktu dan informasi. Mereka yang ingin membangun dek Standar dengan peta kertas fisik harus menunggu rilis fisik resmi Midnight Hunt pada 24 September.


Ingin memulai Magic: The Gathering dengan putaran baru ini? Sudahkah Anda memeriksa kartu Midnight Hunt? Jika demikian, apa favorit Anda? Beri tahu kami di komentar!

Tags: , , , , , , , , , ,

Semua yang kita ketahui tentang penghakiman yang hilang

(Konten peringatan untuk kekerasan seksual)

Kami baru-baru ini memiliki kesempatan untuk memainkan berbagai level Penghakiman yang Hilang, termasuk pembukaannya. Jika Anda ingin membaca artikel selengkapnya, termasuk wawancara dengan produser Kazuki Hosokawa, Anda dapat menemukannya di edisi terbaru Informan permainan. Sementara itu, inilah yang kami katakan tentang momen pembukaan game:

Lost Judgment dibuka di Ijincho, Yokohama, lokasi Like a Dragon, dan dunia terbuka terakhir dari Global Series. Petugas pemadam kebakaran bergegas ke tempat kejadian; asap mengepul dari sebuah bangunan yang ditinggalkan, tetapi tidak ada tanda-tanda kebakaran yang terlihat, seperti yang ditunjukkan oleh seorang petugas pemadam kebakaran. Ini menyerangnya sebagai alarm palsu atau lelucon.

Asumsinya tidak benar.

Begitu masuk, mereka mengamati tanah dengan asap, menemukan 14 suar yang diatur dalam bentuk panah yang menunjuk ke arah massa besar yang ditutupi terpal. Lalat, ratusan dari mereka, terbang di sekitar. Anda tidak dapat memastikan sampai salah satu petugas pemadam kebakaran memiliki keberanian untuk melepaskan terpal, tetapi Anda memiliki gagasan yang cukup bagus tentang apa yang tersembunyi di bawahnya. Itu buruk.

Menghapus terpal menegaskan asumsi terburuk Anda – mayat. Tapi bukan mayat baru. Kulitnya hitam karena busuk. Tangan diikat ke belakang, dimutilasi dan patah. Mayat itu sudah ada di sana selama beberapa waktu, belatung dan larva telah menetap di lubang pembusukan yang dulunya hidung. Kamera perlahan bergerak ke arah mayat dan tepat sebelum Anda dapat mengambilnya lagi, layar menjadi hitam dan mengeluarkan suara yang familiar.

“Di Jepang, 99,9% pengadilan kriminal berakhir dengan vonis bersalah,” kata protagonis Takayuki Yagami, sebuah pernyataan dengan tema Lost Judgment.

“Kenyataannya hukum tidak sesempurna dan tidak seadil yang seharusnya,” katanya beberapa saat kemudian. “Jadi saya melakukan pekerjaan saya untuk memberi mereka yang tidak memiliki suara kesempatan untuk didengar.”

Ditetapkan pada Desember 2021, Akihiro Ehara dituduh meraba-raba seorang wanita di kereta api. Seorang penonton merekam upaya Ehara untuk melarikan diri dalam video. Ini disiarkan oleh berita, yang menyebabkan kemarahan publik untuk hukuman maksimum. Namun, Ehara membawa mayat itu ke Yokohama untuk diadili, menanyakan apakah pengadilan telah mengidentifikasi orang tersebut. Pengacara pembelanya, Saori Shirosaki, karakter utama di game pertama dan salah satu rekan Yagami, meminta Yagami untuk menyelidiki, percaya bahwa polisi telah mengabaikan detail penting dari kasus tersebut. Apakah Ehara melakukan dua kejahatan sekaligus? Jika demikian, bagaimana? Apakah kasus baterai seksualnya ditutup-tutupi? Atau apakah dia bermain sepenuhnya dengan sistem peradilan Jepang? Ini adalah pertanyaan utama dari Lost Judgment.

Tags: , , , , , ,

Gitaris Crush 40 Jun Senoue berbicara tentang pendirian band dan evolusi musik sonik

Game Sonic pertama adalah terkenal dengan musiknya, So Ketika suara bergeser dari gaya video game tradisional yang terdengar di CD Genesis dan Sega ke musik hard rock yang membanjiri soundtrack game Sonic modern, itu adalah risiko besar. Namun, Sega berhasil secara efektif mengantarkan era modern musik Sonic sebagian besar berkat Crush 40, sebuah grup yang dipimpin oleh penyanyi Johnny Gioeli dan gitaris Jun Senoue. Gioeli, seorang veteran rock lama, telah memimpin beberapa grup termasuk Hardline dan Axel Rudi Pell, sementara Senoue mulai mengerjakan tim suara Sega pada permainan seperti Sonic the Hedgehog 3 dan Sega Rally 2.

Sementara penggemar game Sonic era modern akrab dengan banyak lagu band, termasuk lagu-lagu favorit seperti “Open Your Heart,” “Live & Learn,” dan “Sonic Heroes,” penggemar baru dan tidak aktif memiliki alasan yang bagus untuk menyelam ke dalam suara Crush 40 di konser peringatan 30 tahun Sonic Symphony bulan lalu (Anda dapat menonton semuanya di sini). Menyusul sambutan positif dari pertunjukan virtual ini, kami menghubungi Senoue untuk mengetahui lebih lanjut tentang waktu kerjanya di game, formasi Crush 40 dan hits terbesar grup.


Sebelum Anda mulai mengerjakan franchise Sonic, apa pendapat Anda tentang musik game saat itu?
Album soundtrack pertama yang saya beli adalah kaset dengan musik game arcade Namco di pertengahan 80-an, dan saya masih memilikinya. Saya ingat game-game ini dirilis di Amerika Utara oleh Atari pada saat itu. Pada saat itu, saya mengenali bermain musik sebagai pengulangan frasa yang mengesankan dengan jumlah nada yang terbatas. Saya menyukai game Sonic The Hedgehog pertama yang dirilis di Sega Genesis pada tahun 1991, termasuk musiknya, dan itulah mengapa saya memilih Sega untuk melamar pada tahun 1992, dan inilah saya.

Ketika Anda pertama kali mulai bekerja dengan Sega pada game Sonic, Anda mengatakan bahwa Anda harus mengirim demo ke Amerika Serikat dengan kapal dan kemudian mereka akan memberikan umpan balik melalui faks. Bagaimana proses ini berkembang dari waktu ke waktu karena teknologi menjadi lebih maju?
Saat kami mengerjakan Sonic The Hedgehog 3, tim pengembangan berada di pinggiran San Francisco, California, dan tim Sega Sound tempat saya menjadi bagian berada di Tokyo. Saya tidak pernah bertemu [lead programmer Yuji Naka], [lead designer Hirokazu Yasuhara], dan [Sonic 3 designer and current head of Sonic Team Takashi Iizuka] secara langsung selama proses pembangunan pada saat itu. Merupakan pengalaman unik saat itu kami mengirimkan kaset DAT melalui pos ke tim pengembangan untuk ditinjau dan dikirim melalui faks.

Tim pengembangan dan saya berada di Tokyo ketika kami mengerjakan Sonic Adventure, dan kami mengerjakan Sonic Adventure 2 dan beberapa judul lainnya selama hari-hari kami di San Francisco. Saya telah bekerja sama dengan tim pengembang, jadi kami semua bertukar pendapat tentang desain game, struktur, karakter, cerita, dan musik setiap saat. Bagaimanapun, ini semua tentang komunikasi. Jika Anda dapat berkomunikasi dengan anggota tim dalam hubungan yang baik, saya rasa tidak ada masalah karena Anda dapat mengirim data ke mana saja di dunia saat ini.

Ketika Sonic beralih ke 3D sejati dengan Sonic Adventure, soundtrack juga berevolusi dengan cara yang mengesankan. Bagaimana diskusi tentang ke mana soundtrack harus pergi dengan era baru waralaba ini?
Pada awalnya, beberapa arah musik telah ditampilkan sebagai waralaba. Salah satunya adalah musik dari game Genesis dan yang lainnya adalah musik dansa yang digunakan pada Sonic CD atau Sonic R versi non-Amerika. Saya adalah sutradara suara dan penulis lagu utama di Sonic Adventure dan kami ingin mengubah banyak hal hal drastis. , termasuk cara musiknya. Ada banyak karakter yang merupakan karakter yang dapat dimainkan, dan mereka datang ke berbicara untuk pertama kalinya. Menggunakan lirik bahasa Inggris dan musikalitas yang bervariasi berarti mengekspresikan kepribadian dan sikap mereka dengan lebih baik. Musikalitas dasar … (yaitu musik rock berbasis gitar) dibawakan dengan penuh percaya diri pada saat itu.

Bagaimana Anda membentuk Crush 40? Bagaimana nama Johnny Gioeli muncul di pikiran untuk menjadi penyanyi band, dan bagaimana Anda merekrutnya?
Ada 6 lagu vokal di Sonic Adventure, dan saya ingat menyelesaikan tema utamanya “Open Your Heart” di bagian paling akhir. Saya menyukai penampilan di album Johnny yang dirilis sebagai Hardline pada tahun 1992, dan ingin bekerja sama untuk melakukan sesuatu dengannya suatu hari nanti. Saya menemukan bahwa Johnny kembali ke panggung sebagai penyanyi untuk gitaris jerman [Axel Rudi Pell] pada tahun 1998, karena itu saya melakukan kontak dengannya melalui kenalan biasa. Kemudian kami pertama kali bertemu di studio di pinggiran kota Los Angeles untuk merekam “Open Your Heart” pada September 1998. Dari saat riff muncul di benak saya, saya menulis lagu ini dengan asumsi dia akan menyanyikannya, jadi hasilnya seperti yang saya harapkan . Kami senang bekerja sama dan ingin berbuat lebih banyak, jadi kami membentuk Sons Of Angels pada tahun 1999 untuk membuat soundtrack untuk judul arcade. Itu untuk NASCAR Arcade, dan kami menyelesaikan tujuh lagu secara total. Menulis lagu bersama untuk pertama kalinya adalah sesuatu yang istimewa. Kemudian lagu kedua yang kami buat untuk franchise Sonic adalah “Live & Learn” di Sonic Adventure 2.

Ketika Anda membuat musik bukan hanya sebagai band rock, tetapi sebagai band penyumbang musik sebagai bagian dari tim pengembangan game, seperti apa proses penulisan dan penciptaannya? Bagaimana proses ini berbeda dari membuat lagu dan bukan soundtrack video game?
Ketika saya menulis lagu Crush 40 selain game, kami hanya melakukan apa yang ingin kami mainkan sebagai sebuah band. Saat membuat lagu untuk permainan, ada situasi dan tema di mana lagu tersebut akan digunakan. Jadi mempersiapkan sesuatu yang sesuai adalah prioritas pertama. Tempo lagu sangat ditentukan oleh penggunaannya dalam permainan.

Crush 40 memiliki beberapa lagu yang luar biasa dan populer terkait dengan waralaba Sonic, tetapi “Live & Learn” Sonic Adventure 2 mungkin yang paling dicintai. Apakah Anda ingat kesan pertama yang Anda, band atau tim Sega / Sonic miliki tentang lagu ini ketika mereka pertama kali mengalaminya?
Pertama, saya hanya membuat intro dan merekamnya sebagai musik judul untuk edisi percobaan Sonic Adventure 2. Ketika saya bekerja di studio di Los Angeles merekam musik dari level, saya memasang rig saya sendiri di ruangan lain di studio untuk melakukan beberapa penyimpanan. Penataan struktur lengkap “Live & Learn” datang sangat alami dan dilakukan dalam satu hari. Saya mengirim demo saya ke Johnny dan dia mengembalikannya kepada saya dengan suara dan liriknya. Itu sempurna tapi sayangnya saya kehilangan demo vokal pertama ini. “Live & Learn” telah populer jauh melampaui harapan kami. Sungguh luar biasa bahwa beberapa lagu kami bisa menjadi lagu spesial untuk penggemar Sonic.

Ini adalah kesempatan yang cukup langka untuk melihat Crush 40 tampil secara langsung, tetapi ketika Anda memiliki kesempatan untuk tampil di depan orang banyak, bagaimana rasanya melihat para penggemar bereaksi secara langsung?
Dalam 10 tahun pertama, kami tidak pernah memiliki kesempatan untuk menampilkan lagu-lagu kami secara langsung. Kami memulai penampilan penuh band pada tahun 2011 ketika kami merayakan ulang tahun ke-20 Sonic. Kami selalu menghargai setiap kesempatan untuk mengguncang rumah. Sangat menyenangkan melihat banyak penggemar tergila-gila dengan lagu-lagu kami!

Sudah lebih dari setahun sejak kami dapat memiliki pertunjukan langsung dengan penonton yang ramai, tetapi streaming langsung Sonic Symphony telah melihat Crush 40 memberikan konser virtual kepada lebih dari satu juta pemirsa. Bagaimana set-up acara ini dan bagaimana penerimaan sudut pandang Anda?
Sonic Symphony terutama direncanakan oleh [the internal Sonic unit at Sega] di California dan diproduksi bersama dengan perusahaan produksi yang berbasis di Boston. Dalam kasus pertunjukan penuh di Jepang, daftar lagu akan mencakup lebih dari 20 lagu, tetapi kali ini Sonic Pillar telah mempersempit lagu-lagunya sebagai lagu-lagu yang berhubungan dengan Sonic, jadi mau tidak mau set kami dipenuhi dengan lagu tema kali ini. Saya mengurus pertunjukan di Tokyo, Johnny melakukan pekerjaannya sendiri di AS dan perusahaan produksi melakukan pekerjaan yang bagus dengan orkestra Eropa. Saya tidak pernah menunjukkan penampilan band penuh sebagai Crush 40 kepada penggemar di luar Jepang, jadi Johnny dan saya sangat senang menunjukkan kepada penggemar Sonic di seluruh dunia apa yang bisa kami lakukan. “Live & Learn” sangat epik. Ini dipasangkan dengan sempurna dengan orkestra dan merupakan kesempatan besar untuk merayakan ulang tahun ke-30 Sonic dan ulang tahun ke-20 lagu tersebut.

Seperti apa masa depan Crush 40? Apakah Anda sedang mengerjakan musik baru saat ini?
Terima kasih atas dukungan Anda yang berkelanjutan. Saya masih mengerjakan materi Crush 40 baru dan berharap dapat menunjukkan hal-hal baru kepada Anda dalam waktu dekat. Silakan lihat kompilasi terbaru kami yang berjudul Berkendara selamanya. Semoga Anda menikmati lagu-lagu non-Sonic kami serta lagu-lagu terkait Sonic. Saya berharap suatu hari kami memiliki kesempatan yang lebih baik untuk membawa pertunjukan Crush 40 ke lebih banyak kota. Bersiaplah!


Untuk lebih lanjut tentang peringatan 30 tahun Sonic the Hedgehog, lihat wawancara kami dengan Ketua Tim Sonic. Takashi Iizuka pada semua pengumuman tim dibuat selama presentasi Sonic Central pada bulan Mei di sini. Anda juga dapat menonton pertunjukan Sonic Symphony secara penuh (di akhir penampilan Jun Senoue dan Crush 40) di sini. Terakhir, jika Anda ingin melihat seri Sonic yang lebih historis, termasuk mengapa seri ini mengalami perlambatan, mengapa Sonic 2 adalah harapan besar Sega, dan bagaimana Sonic membuat lompatan ke platform Nintendo setelah dimatikan. item yang tercantum di bawah ini.

Tags: , , , , , , , , , , ,