Cruis’n Blast adalah comeback balap arcade yang bagus dan tak tahu malu

Anda akan dimaafkan karena tidak mengingat franchise Cruise. Lagi pula, sudah hampir satu setengah dekade sejak entri kandang terakhir dalam seri ini. Namun, mereka yang mengingat franchise balap arcade mungkin mengingat permainannya dengan penuh kasih. Dimulai dengan Cruis’n USA 1994, yang memulai debutnya di arcade sebelum dipindahkan ke Nintendo 64 dua tahun kemudian, seri ini memberikan sensasi saat Anda berjalan melalui beberapa lokasi. Petunjuk ini melampaui jangkauan Amerika Serikat dengan Cruis’n World dan Cruis’n Exotica pada akhir 1990-an.

Namun, abad ke-21 tidak ramah terhadap waralaba Cruise. Upaya yang gagal untuk memodernisasi game balap berukuran besar telah berlipat ganda, sebagaimana dibuktikan oleh Kecepatan Cruis’n 2001 yang diterima dengan buruk di Game Boy Advance dan gelar Wii Abyss 2007, hanya disebut sebagai Cruis’n. Waralaba tampaknya ditakdirkan untuk berbagi nasib yang sama seperti kebanyakan arcade di mal tempat debutnya. Yaitu, hingga 2017, ketika entah dari mana sebuah judul Cruis’n baru muncul di arkade yang bertahan.

Dikembangkan oleh Raw Thrills, sebuah studio yang dijalankan oleh industri termasyhur dan pencipta Cruis’n asli Eugene Jarvis, Cruis’n Blast secara efektif menangkap semangat permainan awal tersebut tetapi memodernisasi visual dan rasa kecepatan untuk menawarkan sesuatu yang nostalgia dan mencolok. Sementara saya menikmati melompat ke versi arcade untuk satu atau dua kali dalam perjalanan sesekali ke Dave & Buster selama bertahun-tahun, saya tidak pernah menghabiskan banyak waktu untuk itu. Namun, Cruis’n Blast akhirnya menerima Home Port secara eksklusif di Switch minggu lalu, jadi saya memutuskan untuk memeriksanya.

Saya senang mengatakan bahwa kebangkitan ini secara efektif menangkap semangat waralaba Cruis’n. Rasa kecepatan yang luar biasa hanyalah permulaan saat Anda menabrak, meledak, dan meningkatkan berbagai trek indah permainan. Permukaan bukanlah yang paling detail dari semua game balap, tetapi apa yang kurang dalam kesetiaan dan resolusi, mereka mengimbanginya dalam dinamisme. Di setiap sudut adalah pemandangan yang menakjubkan atau pemandangan yang berkilauan yang meminta Anda untuk mengalihkan pandangan dari jalan. Untungnya, mekanisme Cruis’n Blast memungkinkan Anda melakukan hal itu dengan sedikit konsekuensi, karena judulnya adalah tentang membuat Anda maju. Meskipun ini mengarah ke batas keterampilan yang rendah, gameplay yang dapat diakses mengarah pada pengalaman memulai dan bermain yang menyenangkan saat Anda mempelajari tali untuk membuka kesulitan yang lebih tinggi.

Ledakan Cruis'n

Secepat Cruis’n Blast, itu bahkan lebih megah daripada game lain dari masa kejayaan seri ini. Jalan hancur saat Anda runtuh dari ketinggian yang memusingkan, tornado menyedot pemandangan di sekitar Anda, dinosaurus berkeliaran bebas, kereta tergelincir, dan alien terbang saat Anda menjelajahi jalur listrik permainan. Set piece besar itu, Anda memiliki pelari lain untuk bersaing, serta mengejar polisi. Mobil-mobil lain ini tidak banyak menghalangi kemajuan Anda dan lebih berfungsi sebagai peluang untuk membuat tabrakan yang menonjol saat Anda menabrakkannya ke pagar pembatas atau rintangan. Anda juga dapat meluncurkan landai dan menggunakan mekanisme drift yang memuaskan untuk mendapatkan dorongan gratis.

Masalah dengan banyak game arcade ketika mereka mencapai platform di mana Anda tidak perlu memompa koin ke dalam kabinet dengan kesulitan 11 adalah seberapa dapat diputar ulang dalam format baru. . Untuk mengatasi kurangnya konten dibandingkan dengan game balap lainnya, Cruis’n Blast on Switch menambahkan banyak hal ke dalam paketnya. Versi arcade asli hanya memiliki lima trek, tetapi versi Switch membawa jumlah itu menjadi 29 jalur (meskipun beberapa digunakan kembali) dan 23 kendaraan. Kendaraan ini berkisar dari mobil sport berlisensi seperti Corvette dan GTR hingga sepeda motor, helikopter, truk pemadam kebakaran, UFO, dan bahkan unicorn. Semua mobil dapat ditingkatkan dengan uang yang diperoleh selama balapan, memberi Anda alasan untuk kembali dan memutar trek lagi.

Ledakan Cruis'n

Namun, bahkan dengan tambahan baru ini, penawarannya relatif sedikit. Anda dapat bermain di sirkuit Tur, yang terdiri dari empat balapan, bersaing dalam uji waktu, atau memilih balapan unik di trek mana pun yang telah Anda buka kuncinya. Kursus titik A ke titik B beragam dan sebagian besar mendebarkan, penuh dengan penghentian yang disebutkan di atas, lompatan untuk meningkatkan, dan kunci emas untuk dikumpulkan, tetapi sebagian besar balapan sangat singkat sehingga Anda bahkan tidak berhasil. . punya waktu untuk memanfaatkannya sepenuhnya. Pada beberapa kesempatan saya terkejut melihat hitungan mundur ke akhir trek muncul di layar saya bahkan sebelum balapan mencapai tanda satu menit.

Mungkin keuntungan terbesar bagi penggemar Cruis’n jadul adalah kemampuan untuk memainkan multipemain layar terpisah dengan hingga empat orang. Jika semua orang menginginkan layar mereka sendiri, Anda juga dapat bermain melalui komunikasi lokal menggunakan hingga empat konsol dan salinan permainan yang berbeda Sayangnya, multipemain daring bukanlah pilihan, yang akan sangat menambah replayability judul permainan.

Ledakan Cruis'n

Sementara tujuan untuk jumlah konten yang diharapkan dalam video game telah berkembang secara signifikan sejak puncak seri, Cruis’n Blast adalah kemunduran yang mengasyikkan dan menyenangkan bagi para pembalap arcade yang membantu menentukan genre di tahun 90-an. Saya tidak berencana untuk mencurahkan lebih dari beberapa jam untuk bermain solo, saya tidak sabar untuk memiliki beberapa teman untuk bergabung dalam kekacauan.

Cruis’n Blast dirilis di Switch pada 14 September.

Tags: , , , , , , , , , , ,

25 Pokémon Berlian dan Mutiara Terbaik

Naga hantu, Giratina, melengkapi trio penciptaan. Meskipun tersedia untuk ditangkap selama akhir permainan Diamond dan Pearl, Giratina adalah wajah dari game ketiga generasi ini, Pokémon Platinum. Pada diciptakan oleh Arceus bersama Palkia dan Dialga, naga ini ditempatkan sebagai penanggung jawab antimateri. Namun, karena sifat kekerasannya, Giratina dibuang ke dimensi lain yang dikenal sebagai Distortion World, sebuah pesawat keberadaan di mana dia melihat dunia yang seharusnya dia bantu ciptakan.

Mengingat sejarahnya yang lebih menarik, tidak sulit untuk melihat mengapa Giratina menempati urutan teratas saudara-saudaranya dalam daftar ini. Menyimpang dari duo ruang-waktu, naga ini memiliki banyak bentuk terlepas dari apakah dia berada di dalam Dunia Warp atau tidak. Bentuk aslinya, terlihat di kiri bawah, memiliki perawakan yang lebih berbelit-belit. Giratina kehilangan kerangkanya yang tebal dan kakinya yang besar demi tubuh yang bebas dan agak menakutkan. Ketika diberi item yang disebut Orb Abu-abu, Giratina dapat tetap berada dalam Bentuk Asli di luar Dunia Warp tanpa kembali ke Bentuknya yang Diubah seperti biasanya.

Dalam hal pertempuran dibandingkan dengan Dialga dan Palkia, kelangsungan hidup Giratina adalah tossup. Dia memiliki pertahanan dan pertahanan khusus yang lebih tinggi di Altered Forme daripada dua lainnya, tetapi sisanya benar-benar tergantung pada apakah Anda membutuhkan tipe Giratina dalam tim. Shadow Force adalah titik kuat yang mendukungnya. Ini adalah serangan tipe hantu khas yang dapat mengenai musuh bahkan menggunakan gerakan pelindung seperti Protect dan Mirror Coat. Dalam pertarungan tim, Shadow Force juga akan menyerang semua anggota tim lawan jika mereka dilindungi.

Tags: , , , ,

Fall For Indies: Kena: Bridge Of Spirits, Sable, dan lainnya di bulan September

Musim gugur secara resmi dimulai minggu ini, dan dengan cuaca yang mendingin, ini adalah waktu yang tepat untuk tetap berada di dalam ruangan dan menyelami video game. Ada banyak proyek menarik yang akan datang tahun ini, dan kami pikir ini akan menjadi saat yang tepat untuk menyoroti beberapa judul yang lebih mudah untuk dilewatkan. Seperti daun di pohon, indie bisa jatuh di adegan game dalam sekejap, terkadang membuatnya sulit untuk merasakan apa yang ada di luar sana. Tahun ini, kami dengan senang hati membantu Anda mengumpulkan banyak judul indie yang bisa Anda mulai. Selama beberapa bulan ke depan, kita akan melihat apa yang terjadi dengan game-game ini. Kita akan menyelami apa yang sedang terjadi dan banyak berita menarik di kancah indie. Dari rilis triple-I hingga judul yang kurang dikenal, bersiaplah untuk merayakan indie musim gugur.


Ambil labu dan rempah-rempah latte dan mari kita mengejar

Sudah ada banyak super indie yang tersedia sekarang saat kita memasuki musim gugur. Dengan pengumuman menit terakhir yang tak terduga dan rilis yang telah lama ditunggu-tunggu, minggu-minggu ini menjadi sangat penting. Berikut adalah rangkuman berita indie yang mungkin Anda lewatkan di samping permainan untuk membantu memulai perayaan musim gugur Anda.

Toem

Platform: PS5, Switch, PC

Santai dan menarik, game petualangan hitam putih ini menempatkan kamera di tangan Anda dan mengundang Anda untuk berkeliling dunia, membantu orang-orang dengan keterampilan fotografi Anda. Permainannya singkat, hanya berlangsung sekitar empat jam, tetapi tidak pernah terasa terburu-buru atau tidak memuaskan. Berangkat dari rumah nyaman Anda, Anda memulai perjalanan yang akan membawa Anda melewati taman berhutan, tujuan tepi laut, dan kota besar. Tetapi tujuan akhir Anda adalah gunung tertinggi di wilayah tersebut, lokasi terkenal dari fenomena Toem.

ke timur

Platform: Switch, PC

Dirilis minggu lalu, Eastward memenangkan gelar “Pixel Paradise” dan skor 8,5 in Informan Game ulasan oleh Dan Tack. Gim bergaya piksel yang cantik mengikuti duo yang tidak biasa yang mencoba melarikan diri dari masyarakat pasca-apokaliptik yang gerah. Anda harus memecahkan teka-teki dan melawan penjahat dalam perjalanan Anda ke timur. Untuk melakukan ini, Anda bergantian antara mantan penambang, John, dan seorang gadis muda dengan kekuatan misterius, Sam.

Deltarune Bab 2

Platform: PC

Toby Fox, pencipta game yang sangat populer Undertale, mengungkapkan pada 15 September bahwa ia berencana untuk menghapus Bab 2 dari Deltarune dalam dua hari. Fans dihebohkan dengan berita tak terduga, dengan antusias menghitung jam sampai 17 September, ketika mereka bisa mendapatkan tindak lanjut yang ditunggu-tunggu ini. Bab pertama Deltarune diluncurkan pada Oktober 2018, jadi rilis awal bab berikutnya adalah kabar baik.

Pembaruan foyer dan rumah Valheim

Platform: PC

Juga dalam kategori konten baru yang menarik, Viking Adventure Valheim merilis ekspansi Hearth and Home pada 16 September. Dijadwalkan sejak peluncuran awal Akses Awal, para pengembang di Valheim telah menunda rilis pembaruan beberapa kali. Tim menjelaskan hal ini dengan menunjukkan bahwa mereka kewalahan oleh ledakan minat di Valheim dan pekerjaan yang diperlukan untuk membuat game dasar berfungsi dengan baik. Seperti namanya, Hearth and Home memiliki fitur untuk membuat shelter yang Anda buat sendiri sedikit lebih nyaman, termasuk opsi furnitur tambahan, alat untuk menghancurkan barang-barang yang tidak diinginkan, dan kemampuan untuk menjinakkan asap Anda sendiri.


Tanaman judul yang menjanjikan

Pada akhir September, beberapa rilis independen bertepatan dengan awal musim gugur. Berikut ini adalah semua judul yang akan datang bulan ini.

Kena: Jembatan Roh

Platform: PS5, PS4, PC

Meskipun awalnya dijadwalkan untuk tahun 2020, Kena: Bridge of Spirits akan diluncurkan pada 21 September. Anda bermain sebagai Spirit Guide tituler yang membantu jiwa-jiwa lolos ke alam baka dengan bantuan kreasi menggemaskan yang disebut Rot. Lingkungan yang indah terinspirasi oleh tempat-tempat seperti Bali dan Jepang tetapi bukan dunia yang terbuka. Berbicara tentang inspirasi, ketika kami berbicara dengan pengembang, Ember Lab, mereka menyebutkan bahwa seri The Legend of Zelda adalah titik referensi untuk tim.

Warna hitam

Platform: Xbox Series X / S, Xbox One, PC

Menggabungkan estetika unik, eksplorasi dunia terbuka, dan cerita tentang identitas, Sable adalah salah satu game kami yang paling dinanti tahun ini. Shedworks, tim pengembangan dua orang, mengumumkan permainan tiga tahun lalu. Itu tidak mengandung elemen tempur apa pun melainkan mendorong pemain untuk berkeliaran di gurun yang luas dan mencekam dengan sepeda hover. Dipenuhi dengan struktur rahasia kuno dan karakter yang penuh dengan kepribadian, Sable memiliki banyak hal untuk ditemukan pemain saat diluncurkan di Game Pass pada 23 September.

Embr

Platform: PS4, Xbox One, Switch, PC

Jadi Anda telah memutuskan untuk menjadi petugas pemadam kebakaran, tetapi bukan tipe yang harus dilatih secara ketat dan dilengkapi dengan alat profesional yang menyelamatkan nyawa. Tidak, Anda telah memilih untuk menjadi Respondr dengan aplikasi bernama Embr. Sebagai pekerja pemadam kebakaran baru, Anda dan hingga tiga teman harus menanggapi keadaan darurat pelanggan, menyelamatkan nyawa dan harta benda secepat mungkin untuk mendapatkan uang sebanyak mungkin. Meskipun sudah berada di Steam Early Access untuk beberapa waktu, game ini secara resmi hadir di konsol pada 23 September. Dengan fisik ragdoll-nya, permintaan konyol, dan gadget yang keterlaluan, Embr adalah waktu terbaik untuk melawan api.

Astria Ascendant

Platform: PS5, Xbox Series X / S, PS4, Xbox One, Switch, PC

Pada tanggal 30 September, menjadi salah satu dari Delapan Nasib Astria Ascending, sebuah JRPG dengan gaya seni gambar tangan yang mencolok. Gim ini menampilkan tim kreatif yang dipenuhi dengan bakat veteran, seperti penulis Final Fantasy Kazushige Nojima dan komposer Hitoshi Sakimoto, yang terkenal dengan Vagrant Story, Final Fantasy XII, dan Valkyria Chronicles. Bergabung dengan mereka adalah Akihiko Yoshida, yang bakat kreatifnya telah membawakan kita karakter di Nier: Automata dan Bravely Default, serta seni dari beberapa judul Final Fantasy.

kerajinan ramuan

Platform: PC

Disebut “simulator alkemis” oleh pengembangnya, Niceplay Games, Potion Craft memasuki akses awal pada 21 September. Meskipun itu berarti dia akan berhadapan dengan Kena: Bridge of Spirits, yang diluncurkan pada hari yang sama, Potion Craft mungkin layak untuk dilihat oleh penggemar indie. Grafik dalam game tampaknya keluar dari manuskrip abad pertengahan dan mengharuskan Anda untuk menetap sebagai pencipta tonik lokal kota. Anda akan mengumpulkan bahan-bahan di taman ajaib Anda sendiri, membangun koleksi alat alkimia Anda, dan mencoba membuat pelanggan datang kembali.

Cangkir teh

Platform: PC

Jangan tertipu oleh desain bergambar atau protagonis hijau yang menawan; Cangkir teh mengatasi masalah yang sangat mengerikan: Anda kehabisan teh. Karakter utama, Teacup, adalah katak pendiam yang berniat mengadakan pesta teh, yang menjadi masalah jika Anda tidak memilikinya untuk disajikan. Berfokus pada penceritaan dan eksplorasi, Teacup akan mengirim Anda ke seluruh dunianya yang indah untuk mencari herbal pada 23 September. Jika Anda tidak punya waktu untuk melihat banyak permainan sampai akhir, Teacup mungkin cocok untuk Anda karena menjanjikan pengalaman yang singkat.

Gerbang Lemnis

Platform: PS5, Xbox Series X / S, PS4, Xbox One, PC

Sudahkah Anda menjalani Deathloop, 12 Minutes, dan Returnal, tetapi tidak cukup puas dengan gameplay time-loop ini? Kabar baik! Lemnis Gate adalah penembak berbasis waktu berbasis giliran yang kompetitif yang terus-menerus mengulangi tindakan, dan akan dirilis pada 28 September. Anda memiliki 25 detik dalam satu giliran untuk melakukan gerakan yang akan berulang saat permainan berlangsung. Lawan Anda kemudian mencoba untuk menetralisir Anda atau mengatur putaran aksi mereka sendiri selama giliran 25 detik mereka. Setiap kali gameplay beralih ke pemain berikutnya, peta menjadi semakin tersedak dengan kekacauan, jadi semoga berhasil tetap hidup.

Outer Wilds DLC Gema Mata

Platform: PS4, Xbox One, PC

“Apakah Anda harus menarik kabel dan membuka rahasia terdalam tata surya,” tanya Mobius Digital, pengembang Outer Wilds, “atau lebih baik meninggalkan beberapa pengetahuan dalam kegelapan? Terungkap selama showcase Annapurna Interactive baru-baru ini, DLC Outer Wilds, yang disebut Echoes of the Eye, tiba pada 28 September. Inti dari ekspansi misterius ini adalah gambar yang tidak dapat dijelaskan, sebuah anomali yang akan mengirim Anda pada petualangan yang sama sekali baru. DLC pertama dan terakhir Outer Wilds, Echoes of the Eye janji pemain lebih banyak konten, tanpa mengganggu narasi game aslinya.

Dalam keadaan baik-baik saja

Platform: PS5, Xbox Series X / S, Switch, PC

Salah satu festival musim gugur terbesar, Halloween, adalah tentang merayakan segala sesuatu yang menakutkan – dan In Sound Mind sangat cocok dengan deskripsi itu. Bangun di lokasi yang tidak dikenal cukup mengejutkan, tetapi kengerian psikologis itu membawa Anda selangkah lebih maju dengan mengarahkan Anda untuk menyelidiki banyak kematian selain menavigasi struktur yang membingungkan. Ada satu keuntungan: Anda bisa memelihara kucing. Dengan memecahkan teka-teki, melawan bos, dan memperdalam misteri permainan lebih jauh, Anda dapat melarikan diri dari intrik gelap pikiran Anda sendiri.

Puncak api unggun

Platform: PS5, PS4, Switch, PC

Jatuh pada hari terakhir bulan September, Bonfire Peaks adalah game puzzle tentang membiarkan semuanya terbakar. Terlepas dari premisnya yang terdengar maniak, indie seni voxel ini memberikan getaran dingin. Direkturnya, Corey Martin, bahkan berjanji bahwa versi PlayStation akan memiliki kartu aktivitas yang berguna untuk setiap teka-teki, jika Anda terjebak. Tapi apa yang sedang kamu lakukan? Sederhananya, Anda melewati dunia dengan lebih dari 100 level yang menantang, melemparkan barang-barang Anda ke dalam api saat Anda menjauh dari masa lalu. Pencipta Bonfire Peak bersikeras permainan 10 jam ini akan menjadi pesta untuk mata dan latihan untuk otak.


Apakah Anda bersemangat untuk indie musim gugur ini? Teriak mereka di komentar!

Tags: , , , , , , , , ,

25 Pokémon Berlian dan Mutiara Terbaik

Naga hantu, Giratina, melengkapi trio penciptaan. Meskipun tersedia untuk ditangkap selama akhir permainan Diamond dan Pearl, Giratina adalah wajah dari game ketiga generasi ini, Pokémon Platinum. Pada diciptakan oleh Arceus bersama Palkia dan Dialga, naga ini ditempatkan sebagai penanggung jawab antimateri. Namun, karena sifat kekerasannya, Giratina dibuang ke dimensi lain yang dikenal sebagai Distortion World, sebuah pesawat keberadaan di mana dia melihat dunia yang seharusnya dia bantu ciptakan.

Mengingat sejarahnya yang lebih menarik, tidak sulit untuk melihat mengapa Giratina menempati urutan teratas saudara-saudaranya dalam daftar ini. Menyimpang dari duo ruang-waktu, naga ini memiliki banyak bentuk terlepas dari apakah dia berada di dalam Dunia Warp atau tidak. Bentuk aslinya, terlihat di kiri bawah, memiliki perawakan yang lebih berbelit-belit. Giratina kehilangan kerangkanya yang tebal dan kakinya yang besar demi tubuh yang bebas dan agak menakutkan. Ketika diberi item yang disebut Orb Abu-abu, Giratina dapat tetap berada dalam Bentuk Asli di luar Dunia Warp tanpa kembali ke Bentuknya yang Diubah seperti biasanya.

Dalam hal pertempuran dibandingkan dengan Dialga dan Palkia, kelangsungan hidup Giratina adalah tossup. Dia memiliki pertahanan dan pertahanan khusus yang lebih tinggi di Altered Forme daripada dua lainnya, tetapi sisanya benar-benar tergantung pada apakah Anda membutuhkan tipe Giratina dalam tim. Shadow Force adalah titik kuat yang mendukungnya. Ini adalah serangan tipe hantu khas yang dapat mengenai musuh bahkan menggunakan gerakan pelindung seperti Protect dan Mirror Coat. Dalam pertarungan tim, Shadow Force juga akan menyerang semua anggota tim lawan jika mereka dilindungi.

Tags: , , , ,

Destiny 2: Season of the Lost melanjutkan poros Bungie baru-baru ini ke bentuk penceritaan yang lebih mentah dan lebih jujur

Sama seperti Destiny pertama, Destiny 2 jatuh ke dalam kebiasaan saat diluncurkan. Gim ini dirilis di bawah Activision sebagai penerbit dan meskipun tim menyertakan cerita yang lebih mendalam seperti yang diminta oleh penggemar gim pertama, konten gim akhir, dan ekspansi berikutnya yang lebih cepat, belum berbuat banyak untuk terhubung dengan pemain. Di antara kontroversi paywall, narasi yang berbelit-belit, dan kesibukan yang sepertinya tidak ke mana-mana, masa depan Destiny 2 dimulai di tempat yang genting. Kemudian Bungie berpisah dengan Activision dan kembali menjadi studio mereka sendiri dan sementara pengaruh pada skala ini membutuhkan waktu, kami pertama kali melihat tim mendapatkan pijakan dengan DLC Tertinggal (yang sebelum perpecahan, tetapi menandai titik balik yang signifikan dalam bagaimana penceritaan berkembang) dan sekali lagi dengan Shadowkeep. Di mana Bungie benar-benar menemukan ritmenya adalah dengan Season of the Chosen and the Splicer, menenun cerita bermakna yang melampaui apa yang telah kita lihat sebelumnya dalam game. Bungie hanya mengeksplorasi tema secara singkat. dibahas di masa lalu dan keputusan ini terus berlanjut. berbuah.

Selama presentasi Ratu Penyihir baru-baru ini, Bungie menegaskan bahwa mereka telah melihat reaksi positif dari komunitas mengenai dua musim terakhir dan bahwa tim ingin bersandar ke dalamnya, menghindari mengandalkan grimoires dan membuat sejarah lebih mudah diakses oleh semua orang. Musim yang hilang baru saja dimulai, tetapi telah menunjukkan janji untuk melanjutkan momentum kuat yang diperoleh dengan dua musim sebelumnya.

Beyond This Point berisi spoiler untuk adegan penting dari Season of the Lost, jika Anda tidak ingin dimanjakan

jangan membaca di luar titik ini.

Jika Anda telah mengikuti liputan saya selama beberapa musim terakhir, maka Anda tahu saya cukup bersikeras bahwa saya pikir Osiris adalah siapa Savathun yang menyamar, fakta yang kami pelajari selama musim. di seluruh kota. Saya juga yakin bahwa pengambilalihan terjadi setelah kematian hantu Osiris, Sagira, jadi bayangkan kegembiraan dan kekhawatiran saya ketika kedua teori itu ternyata benar. Apa yang saya sukai dari konfirmasi ini, bagaimanapun, bukanlah bahwa saya benar, tapi Bagaimana? ‘Atau’ Apa Bungie menceritakan kisah khusus ini. Sama seperti Chosen dan Splicer, jelas bahwa berbagai tim yang bekerja untuk mewujudkan visi kreatif Destiny 2 telah menemukan ritme kohesif mereka, dan aliran itu terpancar di seluruh narasi. Ini bukan hanya tentang cerita lagi, ini tentang nada dan cara menceritakannya, dan ini telah berubah secara dramatis selama setahun terakhir saat kita menjelajahi seluk-beluk pengalaman manusia – bahkan jika kita bukan manusia seutuhnya.

Ketika Savathun merinci semua cara di mana dia “membantu” Penjaga dan Kota melawan berbagai ancaman, dengan bantuan terbaru melawan pengaruh Vex dan Lakshmi, dia menjelaskan ketika Osiris yang kita kenal telah menjadi sesuatu yang lain. Season of the Chosen mengeksplorasi kesedihan Zavala dan dampaknya pada kehidupan, persepsi, dan hubungannya dengan orang-orang di sekitarnya. Season of the Splicer mengeksplorasi realisasi diri dan pertumbuhan Saint sebagai orangnya sendiri saat Crow berjuang untuk menemukan tempatnya di dunia baru ini. Season of the Lost dimulai dengan mengeksplorasi dampak kesedihan Osiris setelah kehilangan teman terdekatnya, hantunya Sagira. Sagira tewas ketika dia dan Osiris mulai menyelidiki Cryptoliths di tangan seorang High Celebrant dari Xivu Arath. Dia mati melindungi Osiris, fakta yang tidak bisa dia terima.

Dalam kesedihan dan rasa bersalahnya, Savathun menemukannya “di dalam”. Mengambil kembali bentuk Osiris, Osiris yang telah kita tumbuhkan lebih dekat dalam beberapa musim terakhir, Osiris yang membimbing Gagak untuk mengetahui siapa dia setelah kematian Uldren Sov, bukanlah Osiris sama sekali. . Kekasih Saint-14 hilang dan kita harus menemukannya saat kita membantu Mara Sov dalam pencariannya untuk membersihkan Kota Impian dari kutukannya dan memulihkan Penyihir Teknologi yang juga hilang selama peristiwa permainan. hanya saja dia mampu mengamankannya melalui kesedihannya, itu adalah cara dia menjelaskan kesedihannya yang benar-benar membuat busur ini menghantam rumah. Savathun dikenal sebagai Ratu Kebohongan, yang berarti dia memiliki kekuatan untuk membentuk persepsi kita dan mengubah semua yang kita ketahui menjadi kenyataan. Dengan pengumpulan Cahaya dan penciptaan Hive Guardians, lidah peraknya telah memulai pengaruhnya di Season of the Lost, mengubah permadani kebenaran yang telah kita bayangkan sejauh ini. Kisah pengambilalihannya di Guardian menyeimbangkan empati sambil menggoda dengan nada merendahkan, hampir seperti berbicara dengan seorang anak. Ujung pedang itulah yang membuatku merasakan Osiris dan terluka pada Saint, tapi itu juga membuatku takut bahwa teori lain yang kumiliki mungkin bisa muncul: apakah kita orang jahat? Apakah ada orang jahat, atau kita semua mengambang di lautan abu-abu?

Kami baru di awal musim ini dan pencarian kami untuk membantu Mara Sov. Dengan komentar Mara tentang kematian Uldren dan transformasi menjadi Raven, dan dengan ketakutan yang dirasakan tentang berkonspirasi dengan Savathun, musim ini sudah menjadi perjalanan yang liar. Saya tidak sabar untuk melihat sekuelnya, terutama dengan semua fitur baru di cakrawala dengan kedatangan Ratu Penyihir tahun depan. Jika Anda melewatkan pertunjukan, lihat ikhtisar kami di sini tentang semua hal yang paling kami sukai.


Jika komentar masih ditampilkan sebagai tidak aktif, pembaruan situs sedang berlangsung di pihak kami yang menyebabkan penghapusan sementara. Kami berharap mereka akan segera aktif kembali sehingga komunitas kami dapat mulai berbagi pemikiran mereka dengan kami tentang semua hal tentang game lagi!

Tags: , , , , , , , , , , , , , ,

Kencan itu buruk di Boyfriend Dungeon, dan mungkin itu intinya

Kencan bukanlah sesuatu yang sering kita bicarakan dengan sayang. Tentu saja, ada kegembiraan mengenal orang baru dan harapan bahwa kita semua akan menemukan seseorang yang istimewa. Namun prosesnya melelahkan dan menimbulkan kecemasan, penuh dengan pertukaran canggung dan momen memalukan. Menentukan apakah Anda cocok dengan seseorang membutuhkan waktu, dan waktu itu jarang berubah menjadi hubungan romantis sejati. Itu bagian dari apa yang menurut saya sangat menarik tentang Boyfriend Dungeon. Dia tidak berkencan romantis. Setiap minat cinta potensial adalah makhluk yang tidak sempurna, dengan kekurangan dan bebannya sendiri. Anda hanya perlu memutuskan apa yang dapat Anda tangani.

Genre sim kencan sering kali menampilkan cinta yang sempurna. Prosesnya mengambil bentuk ideal, seperti yang kita lihat dalam novel roman dan komedi romantis. Seseorang yang luar biasa muncul dan mengatakan semua hal yang benar, dan bahkan jika mereka membuat kesalahan, mereka menebusnya dengan gerakan besar yang membuat kita menjadi sangat pucat sehingga semuanya terlupakan. Dalam video game, kami memiliki lebih banyak pilihan dan agensi dalam narasi kami, yang membuatnya sedikit lebih pribadi saat memutuskan romansa mana yang akan dikejar. Orang-orang memiliki alasan untuk memilih satu orang daripada yang lain. Beberapa suka membuat kesal mereka yang bermain keras, sementara yang lain menginginkan jiwa yang peduli. Dan terkadang itu hanya otot.

Namun, sebagian besar sim kencan dikaitkan dengan perasaan ringan dan memusingkan. Mungkin itu karena kita tahu betapa konyolnya konsep ideal ini, dan itu tidak memengaruhi kehidupan cinta kita yang sebenarnya. Tapi apakah mereka semua harus seperti ini? Boyfriend Dungeon bertentangan dengan standar genre. Ini berani dan berisiko, dan itulah bagian yang membuat saya tertarik. Kitfox Games tidak selalu menampilkan karakter mereka secara positif, tetapi jelas menunjukkan betapa sulitnya untuk mengenal seseorang selama fase kencan. Dan terkadang itu berarti jujur ​​tentang beban atau kekurangan yang dapat Anda tangani dalam suatu hubungan. Misalnya, apakah Anda keberatan jika seseorang yang Anda kencani tetap dekat dengan mantannya? Bagaimana jika mereka memiliki nilai-nilai agama yang bertentangan dengan Anda? Seberapa penting monogami bagi Anda? Cerita ini meneliti berbagai aspek hubungan dan apa yang diinginkan orang tanpa penilaian.

Saya menyukai fakta bahwa Boyfriend Dungeon tidak mengunci Anda dalam satu roman; Anda dapat berkencan dengan semua orang jika itu gaya Anda. Saya senang mengenal sekelompok orang yang berbeda, tetapi saya memilih idola K-pop Seven. Tujuh tidak meyakinkan saya pada awalnya. Sebenarnya, dia agak konyol dan menyendiri, tetapi perlu mengenalnya untuk melihat bahwa sesuatu yang jauh lebih besar sedang terjadi. Dan hubungan kami berpusat pada percakapan penting tentang kesehatan mental sambil menonton film mengerikan dan menertawakan omong kosong mereka. Di sisi lain, saya pikir saya akan jatuh cinta dengan Valeria karena dia hanya cewek yang keren dan santai. Tapi, saya menyadari bahwa saya bukan penggemar bagaimana dia tidak bisa melepaskan hubungan masa lalunya atau adrenalinnya untuk masalah, dan menyadari bahwa kami adalah teman yang lebih baik. Kami semua membawa pengalaman kami sendiri yang mewarnai sejarah kami ke dalam permainan ini, tetapi saya suka bagaimana saya telah melihat versi orang-orang yang merasa langsung dari kehidupan nyata, dari liburan romantis saya sendiri, atau dari teman-teman saya. Ada juga yang mengatakan bahwa Boyfriend Dungeon tidak memiliki pilihan yang “benar” atau “sempurna”. Apa pun yang bekerja untuk Anda baik-baik saja.

Saya akan lalai jika saya tidak mengatakan bahwa upaya Boyfriend Dungeon untuk melawan arus sim kencan biasa terkadang meleset dari sasaran. Ujungnya tiba-tiba dan ketika Anda berhadapan dengan penguntit, tangan Anda dipaksa. Saya kecewa karena saya tidak memiliki lebih banyak ruang bawah tanah dan momen ikatan. Musim panas ini berlalu terlalu cepat, dan saya tidak berpikir akhir yang memuaskan untuk cara karakter Anda seharusnya tumbuh melalui pengalaman. Tapi saya suka Boyfriend Dungeon tidak takut untuk mencoba sesuatu yang berbeda dan mencoba menggambarkan betapa rumitnya berkencan. Berkencan tidak mudah, tetapi orang sering menginginkannya dalam video game. Apakah itu berarti dia harus? Menurut saya tidak ada jawaban yang benar atau salah. Harapan kami tentang genre kencan tiruan telah menjadi salah satu cara begitu lama sehingga sulit untuk menghargai sesuatu yang berbeda. Namun, saya tidak dapat menyalahkan Boyfriend Dungeon karena secara akurat membuat proses yang tidak terpuji seperti itu. Dan mungkin itu yang paling saya suka.


Untuk lebih lanjut tentang Boyfriend Dungeon, pastikan untuk memeriksa ulasan kami dan melihatnya beraksi di gameplay baru kami hari ini.

Tags: , , , , , , ,

Gitaris Crush 40 Jun Senoue berbicara tentang pendirian band dan evolusi musik sonik

Game Sonic pertama adalah terkenal dengan musiknya, So Ketika suara bergeser dari gaya video game tradisional yang terdengar di CD Genesis dan Sega ke musik hard rock yang membanjiri soundtrack game Sonic modern, itu adalah risiko besar. Namun, Sega berhasil secara efektif mengantarkan era modern musik Sonic sebagian besar berkat Crush 40, sebuah grup yang dipimpin oleh penyanyi Johnny Gioeli dan gitaris Jun Senoue. Gioeli, seorang veteran rock lama, telah memimpin beberapa grup termasuk Hardline dan Axel Rudi Pell, sementara Senoue mulai mengerjakan tim suara Sega pada permainan seperti Sonic the Hedgehog 3 dan Sega Rally 2.

Sementara penggemar game Sonic era modern akrab dengan banyak lagu band, termasuk lagu-lagu favorit seperti “Open Your Heart,” “Live & Learn,” dan “Sonic Heroes,” penggemar baru dan tidak aktif memiliki alasan yang bagus untuk menyelam ke dalam suara Crush 40 di konser peringatan 30 tahun Sonic Symphony bulan lalu (Anda dapat menonton semuanya di sini). Menyusul sambutan positif dari pertunjukan virtual ini, kami menghubungi Senoue untuk mengetahui lebih lanjut tentang waktu kerjanya di game, formasi Crush 40 dan hits terbesar grup.


Sebelum Anda mulai mengerjakan franchise Sonic, apa pendapat Anda tentang musik game saat itu?
Album soundtrack pertama yang saya beli adalah kaset dengan musik game arcade Namco di pertengahan 80-an, dan saya masih memilikinya. Saya ingat game-game ini dirilis di Amerika Utara oleh Atari pada saat itu. Pada saat itu, saya mengenali bermain musik sebagai pengulangan frasa yang mengesankan dengan jumlah nada yang terbatas. Saya menyukai game Sonic The Hedgehog pertama yang dirilis di Sega Genesis pada tahun 1991, termasuk musiknya, dan itulah mengapa saya memilih Sega untuk melamar pada tahun 1992, dan inilah saya.

Ketika Anda pertama kali mulai bekerja dengan Sega pada game Sonic, Anda mengatakan bahwa Anda harus mengirim demo ke Amerika Serikat dengan kapal dan kemudian mereka akan memberikan umpan balik melalui faks. Bagaimana proses ini berkembang dari waktu ke waktu karena teknologi menjadi lebih maju?
Saat kami mengerjakan Sonic The Hedgehog 3, tim pengembangan berada di pinggiran San Francisco, California, dan tim Sega Sound tempat saya menjadi bagian berada di Tokyo. Saya tidak pernah bertemu [lead programmer Yuji Naka], [lead designer Hirokazu Yasuhara], dan [Sonic 3 designer and current head of Sonic Team Takashi Iizuka] secara langsung selama proses pembangunan pada saat itu. Merupakan pengalaman unik saat itu kami mengirimkan kaset DAT melalui pos ke tim pengembangan untuk ditinjau dan dikirim melalui faks.

Tim pengembangan dan saya berada di Tokyo ketika kami mengerjakan Sonic Adventure, dan kami mengerjakan Sonic Adventure 2 dan beberapa judul lainnya selama hari-hari kami di San Francisco. Saya telah bekerja sama dengan tim pengembang, jadi kami semua bertukar pendapat tentang desain game, struktur, karakter, cerita, dan musik setiap saat. Bagaimanapun, ini semua tentang komunikasi. Jika Anda dapat berkomunikasi dengan anggota tim dalam hubungan yang baik, saya rasa tidak ada masalah karena Anda dapat mengirim data ke mana saja di dunia saat ini.

Ketika Sonic beralih ke 3D sejati dengan Sonic Adventure, soundtrack juga berevolusi dengan cara yang mengesankan. Bagaimana diskusi tentang ke mana soundtrack harus pergi dengan era baru waralaba ini?
Pada awalnya, beberapa arah musik telah ditampilkan sebagai waralaba. Salah satunya adalah musik dari game Genesis dan yang lainnya adalah musik dansa yang digunakan pada Sonic CD atau Sonic R versi non-Amerika. Saya adalah sutradara suara dan penulis lagu utama di Sonic Adventure dan kami ingin mengubah banyak hal hal drastis. , termasuk cara musiknya. Ada banyak karakter yang merupakan karakter yang dapat dimainkan, dan mereka datang ke berbicara untuk pertama kalinya. Menggunakan lirik bahasa Inggris dan musikalitas yang bervariasi berarti mengekspresikan kepribadian dan sikap mereka dengan lebih baik. Musikalitas dasar … (yaitu musik rock berbasis gitar) dibawakan dengan penuh percaya diri pada saat itu.

Bagaimana Anda membentuk Crush 40? Bagaimana nama Johnny Gioeli muncul di pikiran untuk menjadi penyanyi band, dan bagaimana Anda merekrutnya?
Ada 6 lagu vokal di Sonic Adventure, dan saya ingat menyelesaikan tema utamanya “Open Your Heart” di bagian paling akhir. Saya menyukai penampilan di album Johnny yang dirilis sebagai Hardline pada tahun 1992, dan ingin bekerja sama untuk melakukan sesuatu dengannya suatu hari nanti. Saya menemukan bahwa Johnny kembali ke panggung sebagai penyanyi untuk gitaris jerman [Axel Rudi Pell] pada tahun 1998, karena itu saya melakukan kontak dengannya melalui kenalan biasa. Kemudian kami pertama kali bertemu di studio di pinggiran kota Los Angeles untuk merekam “Open Your Heart” pada September 1998. Dari saat riff muncul di benak saya, saya menulis lagu ini dengan asumsi dia akan menyanyikannya, jadi hasilnya seperti yang saya harapkan . Kami senang bekerja sama dan ingin berbuat lebih banyak, jadi kami membentuk Sons Of Angels pada tahun 1999 untuk membuat soundtrack untuk judul arcade. Itu untuk NASCAR Arcade, dan kami menyelesaikan tujuh lagu secara total. Menulis lagu bersama untuk pertama kalinya adalah sesuatu yang istimewa. Kemudian lagu kedua yang kami buat untuk franchise Sonic adalah “Live & Learn” di Sonic Adventure 2.

Ketika Anda membuat musik bukan hanya sebagai band rock, tetapi sebagai band penyumbang musik sebagai bagian dari tim pengembangan game, seperti apa proses penulisan dan penciptaannya? Bagaimana proses ini berbeda dari membuat lagu dan bukan soundtrack video game?
Ketika saya menulis lagu Crush 40 selain game, kami hanya melakukan apa yang ingin kami mainkan sebagai sebuah band. Saat membuat lagu untuk permainan, ada situasi dan tema di mana lagu tersebut akan digunakan. Jadi mempersiapkan sesuatu yang sesuai adalah prioritas pertama. Tempo lagu sangat ditentukan oleh penggunaannya dalam permainan.

Crush 40 memiliki beberapa lagu yang luar biasa dan populer terkait dengan waralaba Sonic, tetapi “Live & Learn” Sonic Adventure 2 mungkin yang paling dicintai. Apakah Anda ingat kesan pertama yang Anda, band atau tim Sega / Sonic miliki tentang lagu ini ketika mereka pertama kali mengalaminya?
Pertama, saya hanya membuat intro dan merekamnya sebagai musik judul untuk edisi percobaan Sonic Adventure 2. Ketika saya bekerja di studio di Los Angeles merekam musik dari level, saya memasang rig saya sendiri di ruangan lain di studio untuk melakukan beberapa penyimpanan. Penataan struktur lengkap “Live & Learn” datang sangat alami dan dilakukan dalam satu hari. Saya mengirim demo saya ke Johnny dan dia mengembalikannya kepada saya dengan suara dan liriknya. Itu sempurna tapi sayangnya saya kehilangan demo vokal pertama ini. “Live & Learn” telah populer jauh melampaui harapan kami. Sungguh luar biasa bahwa beberapa lagu kami bisa menjadi lagu spesial untuk penggemar Sonic.

Ini adalah kesempatan yang cukup langka untuk melihat Crush 40 tampil secara langsung, tetapi ketika Anda memiliki kesempatan untuk tampil di depan orang banyak, bagaimana rasanya melihat para penggemar bereaksi secara langsung?
Dalam 10 tahun pertama, kami tidak pernah memiliki kesempatan untuk menampilkan lagu-lagu kami secara langsung. Kami memulai penampilan penuh band pada tahun 2011 ketika kami merayakan ulang tahun ke-20 Sonic. Kami selalu menghargai setiap kesempatan untuk mengguncang rumah. Sangat menyenangkan melihat banyak penggemar tergila-gila dengan lagu-lagu kami!

Sudah lebih dari setahun sejak kami dapat memiliki pertunjukan langsung dengan penonton yang ramai, tetapi streaming langsung Sonic Symphony telah melihat Crush 40 memberikan konser virtual kepada lebih dari satu juta pemirsa. Bagaimana set-up acara ini dan bagaimana penerimaan sudut pandang Anda?
Sonic Symphony terutama direncanakan oleh [the internal Sonic unit at Sega] di California dan diproduksi bersama dengan perusahaan produksi yang berbasis di Boston. Dalam kasus pertunjukan penuh di Jepang, daftar lagu akan mencakup lebih dari 20 lagu, tetapi kali ini Sonic Pillar telah mempersempit lagu-lagunya sebagai lagu-lagu yang berhubungan dengan Sonic, jadi mau tidak mau set kami dipenuhi dengan lagu tema kali ini. Saya mengurus pertunjukan di Tokyo, Johnny melakukan pekerjaannya sendiri di AS dan perusahaan produksi melakukan pekerjaan yang bagus dengan orkestra Eropa. Saya tidak pernah menunjukkan penampilan band penuh sebagai Crush 40 kepada penggemar di luar Jepang, jadi Johnny dan saya sangat senang menunjukkan kepada penggemar Sonic di seluruh dunia apa yang bisa kami lakukan. “Live & Learn” sangat epik. Ini dipasangkan dengan sempurna dengan orkestra dan merupakan kesempatan besar untuk merayakan ulang tahun ke-30 Sonic dan ulang tahun ke-20 lagu tersebut.

Seperti apa masa depan Crush 40? Apakah Anda sedang mengerjakan musik baru saat ini?
Terima kasih atas dukungan Anda yang berkelanjutan. Saya masih mengerjakan materi Crush 40 baru dan berharap dapat menunjukkan hal-hal baru kepada Anda dalam waktu dekat. Silakan lihat kompilasi terbaru kami yang berjudul Berkendara selamanya. Semoga Anda menikmati lagu-lagu non-Sonic kami serta lagu-lagu terkait Sonic. Saya berharap suatu hari kami memiliki kesempatan yang lebih baik untuk membawa pertunjukan Crush 40 ke lebih banyak kota. Bersiaplah!


Untuk lebih lanjut tentang peringatan 30 tahun Sonic the Hedgehog, lihat wawancara kami dengan Ketua Tim Sonic. Takashi Iizuka pada semua pengumuman tim dibuat selama presentasi Sonic Central pada bulan Mei di sini. Anda juga dapat menonton pertunjukan Sonic Symphony secara penuh (di akhir penampilan Jun Senoue dan Crush 40) di sini. Terakhir, jika Anda ingin melihat seri Sonic yang lebih historis, termasuk mengapa seri ini mengalami perlambatan, mengapa Sonic 2 adalah harapan besar Sega, dan bagaimana Sonic membuat lompatan ke platform Nintendo setelah dimatikan. item yang tercantum di bawah ini.

Tags: , , , , , , , , , , ,